«Развитие координации тела как эффективный путь к пластичному движению»

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дворец детского (юношеского) творчества Московского района Санкт-Петербурга

Художественный отдел

II Открытый городской фестиваль-конкурс

театрально-педагогических практик системы дополнительного образования «ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»

Конкурс представления театрально-педагогических практик

Номинация «Сценическое движение»

ПЛАН-КОНСПЕКТ МАСТЕР-КЛАССА

«Развитие координации тела как эффективный путь к пластичному движению»

Составитель – Захваткина Ирина Александровна,

педагог дополнительного образования

Методическая поддержка – Собинкова Ирина Геннадиевна,

методист

-2021

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Тема: «Развитие координации тела как эффективный путь к пластичному движению».

Название реализуемой ДООП: "В мире танца. Гранд"

Название раздела программы, в рамках которого разработан мастер-класс: «Общеразвивающий».

Цель – развитие у учащихся координации движения, легкого и свободного исполнения координационно сложных танцевальных элементов.

Задачи

• Обучающие:

• разучить с детьми упражнения на развитие телесной координации;
• способствовать овладению практическими навыками пластичного и гармоничного движения.

• Развивающие:

• развивать координированность частей тела;
• развивать способность двигаться пластично и легко;
• способствовать развитию концентрации, внимания и осознанности в движении;
• развивать ощущения темпо-ритма, качества движения и умения контролировать движения всех частей тела одновременно.

• Воспитательные:

• формировать у детей чувство осознанности в каждом движении;
• способствовать воспитанию целеустремлённости, настойчивости, упорства;
• способствовать воспитанию художественно–эстетического восприятия танцевальной формы.

Адресат – учащиеся в возрасте 11-14 лет.

Учебно-методический комплекс

1. Методы  и технологии обучения, используемые на занятии:

• Методы стимулирования и мотивации детской деятельности;
• Методы организации и осуществления учебных действий и операций;

• Интерактивные технологии конструктивных взаимодействий участников учебного процесса: диалог, метод наводящего вопроса, творческие задания, рефлексивный отчет.
• Методы контроля и управления образовательной деятельностью: наблюдение, поощрение, анализ, самоконтроль.

1. Основные виды деятельности:  

• упражнение;
• игра;
• творческие и развивающие задания.

1. Музыкальное сопровождение – фонограммы.

Материально-техническое оснащение:

• Просторное помещение, хорошо проветриваемое, с оптимальным температурным режимом;
• Аудио воспроизводящая аппаратура.

Планируемые  результаты

        Предметные

        В результате занятия дети:

• освоят упражнения на развитие телесной координации;
• овладеют практическими навыками гармоничного движения;

Личностные

        В результате занятия дети:

• научатся концентрироваться и следить за ощущениями в теле;
• осознают важность умения координировать части своего тела в каждом движении;

      Метапредметные

        В результате занятия дети:

• получат начальный навык развития осознанности в движении;
• расширят художественно–эстетическое восприятие своей танцевальной формы.

Инновационные характеристики

        Инновационный характер  данной практики обусловлен ее содержанием, нестандартным подходом и формой  организации занятия.

Возможность использования практики

        Данная практика может быть использована в работе педагогов театральных, хореографических, вокальных и цирковых коллективов.

СТРУКТУРА МАСТЕР-КЛАССА

Список литературы, использованной при подготовке мастер-класса

1. Бритаева Н.Х. Эмоции и чувства в сценическом творчестве.- Саратов: Госуниверситет,1986
2. Буров А.Г. Режиссура и педагогика. - М.: СоветскаяРоссия,1987
3. Григорьева О.А. Школьная театральная педагогика. Учебное пособие. СПб, Планета музыки, 2015
4. Гринер Вера, Трофимова Мария  Ритмика Далькроза и свободный танец в России 20-х годов// Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра XX века/ Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: ГИТИС, 1996
5. Григорьева О.А. Культурно-зрелищные традиции Петербурга – учебное пособие –
   Смольный институт РАО, Спб, 2015
6. Голубовский Б.Г. Наблюдение, этюд, образ.- М.:ГИТИС,1990
7. Грипер В.А. Ритм в искусстве актера.- М.:Просвещение,1966
8. Зверева Н.А. Замысел спектакля. М.: Советская Россия,1982
9. Капитейкин. Правда фантазии и пределы вымысла. Л.:1971.
10. Ливнев Д. Предлагаемые обстоятельства и образ. М.: Советская Россия,1978
11. Морозова Б.Л.Понятие о темпо-ритме в сценическом действии. М.: МГИК,1968
12. Станиславский К.С. Об искусстве театра. – М.: ВТО, 1982
13. Сазонов Е.Ю. Частицы целого. СПб, Балтийские сезоны , 2011
14. Школьная театральная педагогика: история, теория и методики. – СПБ, изд-во «Лема», 2012